viernes, 26 de febrero de 2016

Premios de la Academia 2016: Mejor Banda Sonora (partitura original)

Los Premios de la Academia (a.k.a Los Oscars) están cerca, y desde esta tribuna me gustaría dar una opinión de las Bandas Sonoras Nominadas, ya que una película sin la música es (en el mayor de los casos) sólo un conjunto vacío de imágenes.

Película: Star Wars: Episode VII - The Force Awakens
Compositor: John Williams


Stars Wars es una de las sagas más populares del cine, que cuenta con muchos fans al redor del mundo, el OST de esta saga tampoco podía quedar fuera, siendo este un trabajo típico a los soundtracks clásicos de Hollywood, un soundtrack orquestado, que busca la reminiscencia de la saga original, con altibajos que permite al espectador situarse antes las eventualidades del film.

Película: Bridge of Spies 
Compositor: Thomas Newman 



Estamos ante un soundtrack ceremonioso, en el cual predomina la música orquestada dominado principalmente por los instrumentos de cuerdas y de viento, dicha característica nos permite adentrarnos a los primeros años de la post-guerra, ya que crea un ambiente de tensión e incertidumbre que son los que predominan en la película, un trabajo soberbio de Newman que encaja a la perfección con el de Spielberg 

Película: Carol 
Compositor: Carter Burwell 



En Carol tenemos un soundtrack romántico, pero no en el sinónimo de cursi, todo lo contrario, ya que es muy melancólico puesto que la película se basa en el amor imposible; además de tener una buena dosis de dramatismo así como de sufrimiento, convirtiéndolo en una oda a la desesperanza (las protagonistas saben que su amor no podrá concretarse); este soundtrack es una elegante colección de temas mustios, que permite entender la angustia de las amantes.

Película: The Hatefull Eight 
Compositor: Ennio Morricone 




Estamos ante un soudtrack exquisito, un trabajo bien detallado que rememora los clásicos del spaggethi western, en donde Morricone fue compositor de las obras más renombradas y Tarantino uno de sus fans más famosos, la música acá nos irradia emoción y perplejidad, ya que la música está llena de vitalidad y nos permite apreciar mejor las escenas; transportándonos a ese ambiente gélido en donde transcurre la película.

Película: Sicario 
Compositor: Jóhann Jóhannsson. 


El suspenso y la acción predominan en Sicario, tanto en la película como en el BOS, este es quizás el más complejos de los nominados, ya que deja de lado la música de cámara y la orquestal para brindarnos sonidos más experimentales, que aumenta las sensaciones de desasosiego y de pánico, sin duda un trabajo con mucha vitalidad, una notable ejecución, una vorágine de sonidos exquisitos que se yuxtaponen con el escenario hostil de esta película.

En conclusión mi favorita es la de Sicario por su trabajo poco convencional de Jóhannsson, sin embargo creo que la ganadora será The Hatefull Eight del maestro Morricone.

miércoles, 3 de febrero de 2016

El día que murió la música

Cualquier amante de la música, especialmente de Rock n Roll sabe que hoy se cumplen 57 años desde el fatídico accidente que marcaría ese día como "El día que murió la música".

En 1959, empezó la gira "Winter Dance Party" en la que se unieron tres grandes músicos: Buddy Holly (acompañado de The crickets), Ritchie Valens y The Big Popper. El 2 de febrero dieron una presentación en la sala de concierto Surf Ballroom en Clark Lake, Iowa. Esa noche del 2 y madrugada del 3, los artistas abordaron una aeronave que saldría del aeropuerto de Mason City con destino a Fargo en Dakota del Norte para su siguiente concierto en Moorhead, Minnesota. Lamentablemente, la aeronave solo pudo estar unos minutos en el aire debido al mal clima.

The Big Popper, Buddy Holly y Ritchie Valens

The Big Popper (nombre original Jiles Perry Richardson Jr.) fue un músico que empezó como DJ part time en la radio KTRM en Beaumont, Texas. Posteriormente se unió a la armada estadounidense, peró regresaría como DJ a la misma radio. En su programa se haría llamar The Big Popper por el paso de baile que hacía llamado "The Bop". Luego de que su programa en la radio quebrara, The Big Popper comenzaría su carrera como compositor. En 1958 lanzaría su mayor éxito Chantilly Lace

Big Popper-Chantilly Lace

Ritchie Valens (nombre real Richard Valenzuela) fue un cantante que alcanzó su éxito a los 17 años con la canción Donna en 1958. Cuando lanzó su álbum, esta vino con una canción que terminaría siendo un BOOM mundial: "La Bamba". Su carrera musical duró poco debido al accidente 

*Dato: Ritchie tenía miedo a los aviones y solo voló una vez: el 03 de febrero de 1959

Donna - Ritchie Valens

Por último, quizás el más conocidos de los 3 por su influencia en la música y en la moda, Buddy Holly. Empezó a tocar para la radio KDAV en Lubbock, Texas (la radio se encargaba de dar la oportunidad a artistas locales para presentarse en vivo). Luego sería encontrado por un cazatalentos de Decca Records para grabar unas canciones con Bob Montgomery y Larry Trio, pero el trio terminó separandose. Posteriormente grabó un disco con The Crickets llamado "The 'Chirping Crickets" en 1957. Su último álbum titulado "Buddy Holly" fue lanzado en 1958 que fue muy aclamado por la crítica.

Su música llegó a ser influencia a bandas que alcanzaron el éxito posteriormente: The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies, The Beach Boys, Bob Dylan, etc. 

                         
Everyday - Buddy Holly

Actualmente Surf Ballroom sigue funcionando como una sala de conciertos con un espacio dedicado a los 3 artistas. El lugar presenta el mismo ambiente y pueden sentirse como si estuviesen en esa época. La entrada consta de una donación de 3 a 5 dolares por persona para el mantenimiento del local. Les recomiendo mucho visitar este lugar.







martes, 2 de febrero de 2016

Cat's Eyes está de regreso!

El dúo formado por la soprano canadiense Rachel Zeffira y Faris Badwan, más conocido por ser vocalista de The Horrors, está de vuelta con la promoción de su nuevo álbum "Treasure Home" que será lanzado el 3 de Junio.

Portada del próximo álbum

Como adelanto, hoy fue lanzada una canción titulada "Chameleon Queen" que fue filmado en British Columbia, lugar de origen de Rachel. Como en cada canción de la banda, se puede ver la fusión de las influencia de cada miembro: la onda de las girls bands de los 60s de Faris y la música clásica de Rachel.

Chameleon Queen